苏绣图案_苏绣_德丰绣品

　　宫廷手工织绣在我们古代早就开始盛行了，也有了很大的发展，制作出来的作品也很好。清代丝织品在承继历代效果的根底上到达高峰期间。以江南地域的江苏、浙江两地出产较盛，民间丝织品作坊开展到上千台织机，出产规划和数目都追赶了官营织造，丝织品也随之普及全国。供皇宫王公大臣享用的高级丝织绣品是由清廷内务府在江宁(南京)、姑苏、杭州设置的“织造衙门”组织本地招工巧匠担任内廷“供奉”。每年按广储司缎库、茶库拟定的把戏、颜色和数目进行出产。宫廷内务府设有染作、衣作，苏绣图案，皮作，知足**日常消费，还还供应很多的丝织品恩赐给少量民族**。 我国是世界上较早创造养蚕、缫丝、织绸印染和刺绣的国度。宫廷手工织绣还不错的。特殊是锦、绢、绣、帛、缣等产物，还**世界各地。汉唐以来，经由**中外的丝绸之路，国内出产的织绣品运销波斯、罗马，对器械方文明交流发生了深远的影响。宋代，不单能织锦、缂丝、刺绣，还由纯真适用局限，开展到出产一些赏识的艺术品。明代成化、弘治今后，丝纺织业又有了改良，开展到在绫绢上提织各色斑纹。明末，姑苏市场上有绫、绢、沙、绸、罗、布六种织机作为商品销售，所织制品“巧变百出，花样日新”。

　　清宫御用的彩织锦缎源于江宁(南京)织造。姑苏以织造宫廷恩赐品为主，还织“上用”和“官用”两类。上用帝后用；官用，是为恩赐官府、王公所用。杭州织造除织造御用袍服外，也为**供奉丝、绫、杭绸等。少量民族**来觐见皇帝时，为透露表现尊崇也将本民族出产的棉织品和丝织品作为贡品献给皇帝。宫廷手工织绣在现在也是很受欢迎的。

   绘画与刺绣是两门不同但又相通的艺术。早在周代就有设有“绘绣同职”的官员。先秦古籍《考工记》上也有“凡画绣之事，后素功。”的记载。

     在长期历史发展过程中，苏州刺绣在艺术上形成了图案秀丽、色彩鲜艳、线条明快、针法活泼、绣工精细的地方风格。刺绣能在画稿基础上进行艺术再创造，不管是何种图画：工笔、写意、泼墨、线描等，高明的刺绣者都会根据画稿的要求刺绣出新的艺术作品，而且其艺术效果比绘画更佳，源于画而胜于画。

     绘画和刺绣表现形式不同。绘画使用的是笔，而刺绣使用的是针；绘画用的材料是颜料（包括水粉颜料、水彩颜料、油画颜料、宣传色颜料、金粉、银粉、国画色颜料等）；而刺绣用的材料是线（包括花线、络丝线、十字线、金线，现在还运用孔雀毛、头发等作线）；也就是说刺绣艺术是以针代笔、以线代色，运用不同的色线和不同穿刺的方法组成画面的。

     但是，刺绣艺术历来和绘画艺术有着千丝万缕的联系。刺绣针法如同绘画中的笔法，它能和用笔绘画一样，能用不同的针法来表现画面。刺绣以画稿为基准，即拿到一幅新的画稿时，首先是审势，分析绣稿的内容、特点、并考虑运用与之相适应的针法色彩，**地表现绣品效果的要求，确定并着手绣制的地方，让针法适应画面。研究物体阴阳光色，根据光线阴暗选用色线，根据绣稿的要求，将学到的绘画知识运用到刺绣中去。刺绣者必须懂得绘画，这很重要。要懂画需先读画。要读画在先，只有读懂了画，才会让绣品内容得到更好地表现。绣不再是孤立的。只有懂得画理的刺绣者，方能绣出画之灵魂和精神。结合着绘画原理刺绣，就会使原本单纯的针法不再单纯，用绘画的原理去绣制就能表现出无题的质感和动态，而处理好色彩冷暖、明暗、粗细、前后等关系又能使物体表现出若明若暗的光影效果。使塑造的形像，苏绣价格，更具有艺术性。由于丝线受光后的丝光迴动，就更使作品形象更加生动、活泼、画面自然。

     此外，作品的题名也很重要。作品的名称要切题正确，因为首先读到作品是作品的题名，它是作品的中心点，让人联想到作品的实质，如取名“秀”的题名，就能让画散发着诗意，听来就能首先联想到“秀丽”，然后看到“秀”画面，就仿佛闻到了花的香味。我用自然界中的一束小花为题材，用国画形式画成，能引蝶飞飞，给人以美的感受。这幅作品，苏绣教程，由于在底料上画、染、烘托、钩线、洒点，基本色彩和形状有了，就是一幅画好的画，然后就可以绣制。绣时，要用不同针法，**主要部分，用线要鲜明，针迹要紧密，中间逐渐线色淡和，苏绣，针迹慢慢减密，到较后在花的后面部分就更淡，稀稀衔接广阔的空间，再绣上稀小的点，色彩也逐渐淡去远去，让人舒服，引起想象，看了还想看，像自然界中的一样鲜艳待放的花朵，非常地美丽。此幅作品很受中外朋友喜爱。